Co se v článku dozvíte:
Galerie Magnus Art pokračuje ve svém projektu, v rámci nějž představuje výběr ze soukromých sbírek. Tentokrát nabídne svého druhu experiment. Svá díla českých umělců totiž představí nizozemský manželský pár, který se v Praze seznámil před více než třiceti lety. A expozice se v polovině trvání výstavy zčásti promění. Co tedy nabídne výstava Endless Curiosity ze sbírky Sublime Hyacinth?
Manželé Yvette a Boudewijn sice pocházejí z Nizozemska, ale seznámili se v roce 1993 v Praze. Česká metropole je okamžitě okouzlila bohatou kulturou i výjimečnou architekturou. Během následujících let se postupně nořili do českého uměleckého světa se zaměřením na malbu a fotografii. O třináct let později se i se svým synem v Praze usadili natrvalo.
„Toto období se neslo ve znamení častého setkávání s malíři, fotografy a designéry. Potkávali jsme se v jejich ateliérech, v kavárnách, ale i u nich nebo u nás doma. A právě osobní kontakty s umělci sehrály zásadní roli při budování naší sbírky,“ popisuje Boudewijn, jak Sublime Hyacinth Collection vznikala.
Cenný pohled zvenčí
V roce 2012 se však stěhovali znovu, tentokrát do Paříže. Jejich zájem o české umění a vazby na zdejší umělce přetrvaly i léta strávená ve městě na březích Seiny a následný přesun do další evropské metropole, Lisabonu. „Stále jsme se soustředili na udržování a další prohlubování pražské sbírky. Amsterdam, Praha a Lisabon společně tvoří geografický i kulturní trojúhelník, který formoval náš pohled,“ říkají manželé, kteří svou sbírku představují v galerii Magnus Art na Invalidovně v rámci expozice nazvané Endless Curiosity. Ta přitom nabízí zástupce nejsilnější generace stále aktivních umělců.
„Nikl, Rittstein, Císařovský, Bolf. Už letmý pohled na jména ze sbírky Sublime Hyacinth napovídá, že její osu tvoří výrazné osobnosti české porevoluční umělecké scény,“ připomíná kurátorka výstavy Valérie Horváth a doplňuje, že devadesátá léta byla pro umělce i sběratele obdobím nesmírně dobrodružným, během něhož nizozemští sběratelé objevovali úplně novou scénu, nové umění, nový výraz.
Právě pohled cizinců přitom je pro sbírku nesmírně důležitý. „Je zbavený místních samozřejmostí, vedený zdravým odstupem i bezmeznou zvědavostí,“ dodává Valérie Horváth. Navzdory, nebo možná i díky tomu je pak dnes sbírka Sublime Hyacinth reprezentativním výběrem toho, co se především na poli mladé české porevoluční malby za posledních bezmála třicet let odehrálo. „Výběrem jiným než rukou českých sběratelů, svéhlavým, s vlastním rukopisem, ale bezesporu reprezentativním,“ myslí si kurátorka.
Inspirace Prahou
Sbírka Sublime Hyacinth je mimořádně rozsáhlá. Tvoří ji přes dvě stě děl, z drtivé většiny velkoformátových maleb. Prostory galerie Magnus Art tak mohou nabídnout jen letmé nahlédnutí do sbírky.
„Abychom návštěvníkům umožnili o něco hlubší vhled, rozhodli jsme se díla na výstavě Endless Curiosity v polovině jejího trvání částečně obměnit. Během tří měsíců se tak ve dvou vlnách na zdech galerie prostřídá přes dvacet maleb monumentálních rozměrů,“ dodává kurátorka, podle níž jde o vůbec první obměnu expozice v jejím průběhu za celou dobu výstavního projektu Magnus Art.
A co dále sbírka nabízí? Například pětici děl, která čeští umělci vytvořili na základě poměrně netradiční zakázky. Malostranský chrám sv. Mikuláše má v srdci Boudewijna a Yvette zvláštní místo. Sběratelé postupně oslovili pět malířů: Tomáše Císařovského, Martina Mainera, Františka Matouška, Antonína Střížka a Jakuba Špaňhela. Všichni dostali stejné zadání: vlastní pojetí chrámu sv. Mikuláše ve velkorysém formátu 200 × 240 cm. Soubor pěti uměleckých děl, které by bez sběratelského ponouknutí nikdy nevznikly, je dnes klíčovou součástí sbírky Sublime Hyacinth.
„Boudewijna chrám svatého Mikuláše opravdu oslovil, je to poznávací znamení Malé Strany. Umělcům jsme při zakázce dali jen dvě omezení – velikost 2 × 2,4 metru a téma kostela. Co s tím udělají dál, nám bylo jedno,“ říká Yvette.
Sbírka není investice
Další netradiční součástí sbírky je trojice děl českých tvůrců inspirovaná dílem Rembrandta van Rijn. Na přelomu let 2020 a 2021 se ve Šternberském paláci konala výstava Rembrandt, portrét člověka, uspořádaná Národní galerií v Praze ve spolupráci s Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud v Kolíně nad Rýnem. Osm současných českých umělců a umělkyň mělo zpracovat vlastní uměleckou reflexi Rembrandtovy ikonické malby Učenec ve studovně. Mezi oslovenými umělci byli i Jakub Špaňhel, Štefan Tóth a Vladimír Véla, jejichž tři „Rembrandti“ jsou dnes součástí sbírky Sublime Hyacinth.
Sbírka nizozemských manželů ukazuje, že správný cit, nápady a výběr mohou přinést velký celek, který přesahuje prostý součet jednotlivých děl. Proč ale nizozemští manželé vlastně sbírají?
„Sběratelství vnímám jako snahu podpořit umělce a zajistit, aby mohl pokračovat v práci. To považuji za stěžejní. A jedním z prostředků, jak toho dosáhnout, je právě budování vlastní sbírky. Pro nás umění není investice. Je samozřejmě prima, když jeho hodnota stoupne, ale vůbec nám o to nejde. Obrazy se nemění, bez ohledu na cenovku,“ uzavírá Boudewijn.